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Siglo
XVI, la colonia española batía sus alas y la ciudad llamada
"La villa Imperial de Potosí"
situada en el Alto Perú, hoy Bolivia se llenaba de gloria .
Al mismo tiempo el cerro mas rico del mundo el "Sumaj
Orko" atraía a una multitud que buscaba fama y fortuna.
A causa de ello, la "Villa imperial de Potosí" se convertía
en un centro cosmopolita muy importante.
Antes de
la invasión española la música nativa era interpretada
con instrumentos de viento,
entre ellos los mas difundidos "los sikus"
o zampoñas e instrumentos de percusión
("bombos y wankaras").
Con la llegada de los españoles surgen en escena instrumentos
de cuerda, especialmente
LA VIHUELA DE
MANO
que inspira a los nativos de lugar a crear un
instrumento "el charango".
La cuna del charango es la "Villa Imperial de Potosí y es
a partir de ese centro que el "charanguito boliviano"
comienza a expandirse por todos los confines de la tierra.
Existen muchas hipotesis haciendo referencia al nacimiento del charango.
Ernesto Cavour en su libro "El charango, su vida, costumbres y
desventuras" nos narra varios aspectos relacionados con la historia
del charango, voy a permitirme citar un parráfo del mismo que
dice :
"Con
la llegada de músicos y hábiles payadores a la ciudad
de Potosí el pueblo se deleitaba por las noches, y en dias festivos
con sus intervenciones musicales, en las calles, teatros, serenatas,
plazas y festines, invitando a la participación general donde
cantaban y bailaban al son de las vihuelas, instrumento que se le adentró
al nativo boliviano para perdurar en su corazón, dando origen
al
nacimiento del charango".
Sobre
el origen del nombre, existen varias hipótesis, la mas probable
se relaciona con el vocablo quechua que hace referencia a la manera
de tocar y rasguear la vihuela que es ch'ajray diciendo con admiración
de alguien que rasguea muy bien el instrumento, "sumaj ch'ajranku".
Actualmente el campesino no pronuncia "charango"(que vendría
a ser una deformación) sinó "ch'ajranku".
Las diferencias entre ambos instrumentos.....mientras que la vihuela
presenta una tapa armónica de forma homogenea, el charango presenta
la parte superior mas estrecha que la inferior, la superior refuerza
los sonidos agudos y la inferior los graves......la vihuela tiene un
cuerpo
ligeramente concavo, casi plano mientras que el charango presenta mas
profundidad.....
En la gran mayoría de instrumentos cordófonos las cuerdas
se suceden en progresión regular, de los graves a los agudos
y siguiendo una afinación única.
En el caso del charango no se respeta ese órden y las afinaciones
varian de acuerdo a su situación geográfica y cultural.
En el campo y en poblaciones mineras se respeta estrictamente el calendario
de fiestas, por ejemplo existe una afinación o "temple pascua"
utilizado desde el carnaval hasta Pascua, pasado ello, el 3 de Mayo,
fiesta de la cruz se utiliza el "Kimsa temple" que van acompañados
con sus ritmos característicos.
Cuando el charango canta o hace la melodía nos referimos al "temple
diablo" muy difundido en las poblaciones mineras de Llallagua,
Siglo XX y Chayanta.
Recién por los años 50 el charango comienza a ganar terreno
en las grandes ciudades, donde era despreciado por sus origenes indios,
al
mismo tiempo inmigra hacia la Argentina junto a campesinos que partían
para las cocechas de la caña de azucar.
En 1960 es introducido en Chile por Violeta Parra y a partir de 1973
luego del golpe de estado de Pinochet es adoptado por grupos en exilio
como "Quilapayun" e "Inti Illimani".
Hoy en dia el charango se encuentra expandido por el mundo........
El
charango que tienen en frente (el mío) es un "Achá",
el cuerpo está construído en una sola pieza de madera
"jacarandá"
La tapa armónica es de "Redcedar", el diapasón
de "ébano" y encordada con cuerdas microentorchadas
"Medina Artigas".
Para escuchar su afinación, simplemente guía el cursor
del "mouse" sobre las cuerdas.
AFINACION
- "Temple natural"
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